Balanzas para pesar el viento

con Hugo Patuto y Carlos Barbarito

Inés Ulla, Carlos Barbarito, Ivana López,

Sergio Bonzón y Melina Deville

con Pablo Rodríguez

Distintos momentos de la inauguración

Carlos Barbarito

AGUAS Y CENIZAS

Cada noche, cerca de mi casa, un caballo espera, al borde de la vereda. Está atado a un carro, ya viejo, mal alimentado, las riendas gastadas por el uso y el tiempo. Una pata sobre el cordón, las restantes sobre el pavimento. El animal espera, con paciencia, casi sin moverse, que regrese su dueño con su habitual carga de cartones y papeles. Ayer miraba la repetida escena desde un lugar cercano y me preguntaba: ¿qué es lo que esperamos nosotros? Cuando jóvenes, en aquellos días del artista cachorro, en días y noches veloces, creíamos que más temprano que tarde escribiríamos el Poema, pintaríamos el Cuadro. En un momento extraordinario, al que inexorablemente llegaríamos casi sin esfuerzo, por el solo hecho de ser jóvenes y desearlo, encontraríamos la Piedra Filosofal, algo capaz de las más potentes irradiaciones. De aquella pretensión hasta hoy las aguas pasaron bajo los puentes y las cosas nos fueron empujando hasta aquí, todavía aferrados a las rodillas de la pintura y la poesía pero ya no empeñados en producir, en un abrir y cerrar de ojos, la Gran Obra. Ahora y desde hace mucho, escribo poemas - así, en minúsculas- y Sergio Bonzón, pinta, dibuja y fabrica e interviene objetos. Tal vez Sergio esté de acuerdo, supongo que sí, que uno no sólo debe hacer un arte que sea digno de quien lo realiza sino, también y sobre todo, como alguna vez me dijo Raúl Gustavo Aguirre, uno debe ser digno de lo que hace. ¿Lo somos? Somos humanos, frágiles, contradictorios, erramos. Débiles ante la tormenta, el fuego, nos ahogamos bajo el agua, nada podemos ante la muerte salvo lamentarnos o consolarnos, no podemos ver en la oscuridad y, parafraseando a Carlos Edmundo de Ory, lo que conocemos, por mucho que sea, no nos permite saber por qué lloramos ante el fin de un amor. Entonces, como pregunta Stephen Spender, ¿qué nos sostiene? En esta casa, la respuesta. O, al menos, parte de ella. Porque ante ustedes está la resultante final, los frutos; debieron transcurrir largas jornadas de pruebas y errores, de idas y vueltas, de dudas, certezas y zozobras hasta arribar a lo que ahora contemplan. Esta noche acontece algo peculiar: tiene lugar por primera vez un trabajo conjunto entre pintor y poeta -hecho que, en su tiempo, celebrara Apollinaire- luego de más treinta años de amistad. ¿Por qué no antes? La vida está llena de misterios. Debieron pasar más de tres décadas para que, bajo el título de Aguas y cenizas, en una casa sobre la calle Alsina de Pergamino, tuviese lugar el encuentro. Estos son los hechos, las cosas se dieron de este modo y no hay apelación posible. Por último, retomando la figura del animal que espera, respondo a una de las varias cuestiones que aparecen en este escrito: ¿qué esperamos? El pobre caballo, bajo la lluvia, en el frío, aguarda con resignación. Sólo eso. Aquí, en cambio, por el suelo y las paredes, hay preguntas sobre el mundo, los otros, nosotros mismos. No se trata de una interminable espera de quién sabe qué cosa. Se trata de otra cosa, en cada pregunta un propósito de ir en busca, de superar aquello que pretende limitarnos. Y eso nos diferencia de la bestia, nos revela humanos, ante nosotros lo que siempre me pareció eje y sostén de la vida del hombre: la posibilidad.

Advierto en la obra de Bonzón esa capacidad de mutabilidad, donde el caos es solo aparente. En cada obra suya aparece su mirada interna y lo que rescata del afuera, como un recolector de sensaciones y un expulsor de las propias, para luego proyectar-se. Es decir, sin “esta mecanicidad no habría obra de arte”.
Es allí entonces, cuando todo se equilibra, fluye y se impregna de una poesía casi cruel, de resignificaciones permanentes, quedando siempre expuesta a la mirada interrogatoria del espectador.
La búsqueda existencial tan inmanente a los seres intuitivos como Sergio, es el moño de todo su trabajo artístico.

Pablo Rodríguez - Artista

Nuevas ausencias

Díptico 100 x 200 cm

100 x 100 cm

100 x 100 cm

50 x 50 cm

In Absentia nº 35

Acrílico s/lienzo

120 x 120 cm

2009

In Absentia nº 33

Acrílico s/madera

50 x 50 cm

In Absentia nº 32

Acrílico s/arpillera

80 x 100 cm

HENDIJAS

Héctor Ranea

Es lo más normal del mundo. Miramos el mundo a través de rendijas, fisuras, les dice Barbarito, desde agujeros de llaves que no tenemos desde la sonrisa del otro que nos muestra su interior o, como muestras en algunas fotos, desde la sonrisa del otro, o desde los párpados cerrados en un beso, como en la foto de Amparo.Es lo más natural del mundo. El mundo se mira desde hendijas. No tenemos otra manera de hacerlo. Los gatos nos aventajan porque ya tienen sus pupilas congruentes. Ellos pueden ver sin poner en foco.En esa posición, lo que pone sobre alerta es que la hendija está cosida. El párpado cruzado por las pestañas, como algunas plantas carnívoras hacen con sus pétalos mortíferos para mantener a los curiosos dentro. La fisura, la hendija, la rendija está cosida y, a veces, la cosen las palabras. Una telaraña especial que deja casi todo en el borde del momento en que todo puede suceder.Es lo cerrado de lo abierto que pone, fija, enturbia la calma. Y entonces, mirando esas hendijas de Sergio, uno puede poner atención a lo que requiera atención y logra mirar a través de la fisura. Porque la calma es indolencia y no hace más que propulsar al lector sobre la superficie de la cosa. Entonces el lector que no ve la costura se ahoga en la piel de la tela. En cambio, quien toma nota de la cerradura, percibe dentro un universo que le es negado a medias, mostrado a medias y ¡zas! La chispa enciende el plasma solar que contenemos e inhibimos. Y el mundo visto a su través no es nunca más el mismo.

Gracias Héctor

Últimas pinturas

acrílico s/tela - 120 x 150 cm

acrílico s/tela - 120 x 140 cm

acrílico s/tela - 120 x 170 cm

para Carlos Barbarito

Que todo esto sea leído a través de una fisura...

Acrílico - 50 x 50 cm

gasa y alambre - 150 x 150 cm

¡GRACIAS ROLANDO!

Nota acerca de "in absentia"

Conozco la obra de Sergio desde sus principios. Primero fue su etapa sígnica, elogiada por Ary Brizzi. Luego su incursión de lo precolombino y el malón defendiendo la cultura de este continente.
En este momento lo encuentro en el punto más personal de su trayectoria.
A través de la mancha, cuya sugerencia ya nos la denotaba el viejo y siempre joven da Vinci, se expresa con la misma en el plano, el relieve, la incisión, el objeto y el soporte.
Con el máximo contraste, solo blanco y negro, valoriza la forma como elemento plástico determinante.
Logra crear un clima trágico que lo relaciona con la pintura negra de Goya, lo acromático de Picasso en Guernica, los suprematistas y los expresionistas, todo resuelto en una formidable síntesis.
El uso del soporte transparente con la imagen en reversa, logra ver la dualidad de todo hecho, acercándolo a la dialéctica Hegeliana.
El trabajo de alambre, desde la opresión del círculo a la explosión liberadora en su última propuesta, en la que juega con elementos lineales y aprovecha los efectos de luz y sombra, genera un estado místico.
Vi su muestra en ICADE y aún me sigue conmoviendo. Ya liberada de su hacedor, su obra se la juega por si misma y bien que se defiende, es lo que llamamos simplemente la autonomía del arte y su factura impecable.

Arq. Rolando Rodríguez Santos

Ex Director de la Escuela de Artes Visuales E. Pettoruti

Algunas fotos de la muestra "In absentia"

Fotos por Sol Cosio

Fotos por Amparo Bonzón

Como siempre, mi buen amigo Miguel Fanchovich responde, desde Ushuaia, al título de mi muestra con un gran poema (sin haber visto las obras)

in absentia
rebeldía del enigma
sugerencia
in absentia
o dónde buscar lo que no está
in absentia
susurro silencio
sub stare
desnudez
velo
res nullius